Representantes del Renacimiento

Universidad Tecnológica Equinoccial

Nombre: Esteban Boada

Representantes del Renacimiento

Arquitectura:

Brunelleschi Filippo

Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano conocido como Filippo Brunelleschi.

Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV uno de los creadores del estilo renantista. Se formó como escultor y orfebre e inicio su carrera en el ámbito de la escultura.

Es conocido sobre todo por su trabajo de la cúpula de la catedral de Florencia II Duomo.

Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica, la clave del arte del renacimiento. A brunelleschi se debe de hecho la formulación de las leyes de perspectiva central.

También emplea combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado, círculo, rectángulo)

Ya  que para brunelleschi, como buen renacentista la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el  artista quiso plasmar a través de sus realizaciones.

Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda comprendida a la perfección en dos esplendidas creaciones: la capilla pazzi y la sacristía vieja de san Lorenzo .son dos obras de planta central basadas en la armonía visual y en la alternancia, característica del artista.

Obras:

Cúpula de la catedral de Florencia

Destaca de forma singular la grandiosa cúpula una escultura isostática de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5 metros de diámetro exterior y 41 metros de luz (diámetro interior) con la particularidad de esta cúpula en si misma anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.

La basílica se encuentra ubicada dentro de la declaración del centro histórico de Florencia como patrimonio de la humanidad por la Unesco desde 1982.

Es una de las obras, maestras más importantes del arte gótico del primer renacimiento italiano, símbolo de riqueza de la capital.

La catedral en el interior presenta planta basilical clásica, con una nave central muy alta y ancha y dos naves laterales de menores dimensiones, formando una cruz latina. Las naves quedan separadas por anchos arcos ojivales con columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro tramos cuadrados.

La catedral fue levantada en el espacio que ocupo  en la antigüedad la iglesia de santa reparata.

Donato Bramante:

Donato Bramante fue un pintor y arquitecto italiano que introdujo el estilo del primer renacimiento en Milán en roma donde su obra más famosa fue el planeamiento de la basilica de san pedro.

Tuvo una formación cuatrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVl . su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta por cúpula.

Donato Bramante nace en 1444 en la actual localidad  de fermignano  , en clave cercano a urbano , ciudad donde se habría formado en el taller del arquitecto Luciano laurana . Sin embargo, inicialmente, su aprendizaje podría  haber tenido lugar dentro del ámbito del dibujo y la pintura (tal y como aseguran tratadistas de la talla de vasari y serlio .

Obras:

Templete de san Pietro

Dirigido 1502-1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en roma , actual academia de España en roma .

Los discípulos de Bramante establecieron en toda Italia ese estilo clásico que se deja ver en el Tempietto, pero esta influencia solo quedó documentada mediante fuentes indirectas como dibujos realizados durante su construcción, libros de contabilidad y en los diferentes tratados de arquitectura.

La fundación del Tempietto se debió a la petición de los Reyes Católicos de España y su origen fue una rotonda períptera. Se erigió en 1502 en el lugar en que había sufrido martirio san pedro  y se terminó en el 1510. La rotonda no era en sí un concepto totalmente nuevo, ya que en el siglo anterior se habían construido edificios de planta circular. Pero la característica principal de esta obra es que fue el primer edificio renacentista en el que la cella está rodeada a la manera clásica con una columna con arquitrabe.

Al igual que en las edificaciones clásicas, el espacio entre columnas se mantienen contrastante a lo largo de su perímetro, por tanto la disposición de estas no proporciona ninguna indicación acerca de la situación del altar en el interior de la cella

La edificación es de planta circular e imita a los martyria orientales pues de hecho es un martyrium. Disponible de una columnata conforma un peristilo.

También hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un tholos griego.

Andrea palladio

Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los, mayores arquitectos de Italia del renacimiento, llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos, fue hijo de un molinero y se formó como cantero profesión que ejerció en Vicenza en su juventud.

Nació en Padua en 1508 allí estudio junto a Giovanni Maria Falconete, aunquela persona que más influyó en su formación fue el humanista y arquitecto aficionado gian Giorgio Trissino, convertido en su más decidido valedor. Con el viaje a roma en 1551.

Llegado a la treintena y mientras trabajaba en las obras de una villa cercana a Vicenza, humanista y personalidad de gran relevancia en los ambientes culturales vicentinos, quien lo puso bajo su protección ayudándolo a completar su formación mediante la financiación de diversos viajes a Roma, ciudad en la que tuvo la oportunidad de conocer in situ las ruinas clásicas. Fue precisamente el mecenas Trissino quien acuñó el apelativo de Palladio para referirse al joven Andrea en evocación a Palas Atenea, diosa griega protectora de las artes.

Fue así como Andrea Palladio fue alcanzando notable prestigio en los ambientes ilustrados de la región del Veneto, siéndole encargados numerosos proyectos de palacios y villas señoriales suburbanas. A la muerte de Trissino y ya con un importante bagaje a sus espaldas, entabló contacto con Daniele Barbaro, cardenal humanista y profundo estudioso de la arquitectura antigua, muy especialmente, de los escritos de Vitrubio.

Principales obras:

Las villas palladinas

Las villas palla dianas son un conjunto de construcciones suburbanas ubicadas todas en el ámbito geográfico del Véneto italiano que fueron proyectadas en el siglo XVI por Andrea Palladio. Se distinguen de otro tipo de villas como pueden ser las romanas o florentinas en que, mientras que éstas fueron concebidas exclusivamente para el recreo y descanso de sus propietarios, las que nos ocupan, además de finalidad recreativa, funcionaban como pequeños centros de producción agrícola.

Entre las contrastadas como suyas y las que le son atribuidas, son un total de 24 las villas palladianas conservadas, las cuales, fueron declaradas en la década de los noventa del siglo XX Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Una de las primeras villas confirmadas como obra de Andrea Palladio es la llamada Villa Godi, proyectada al amparo de su primer mecenas Giangiorgio Trissino en la localidad de Lonedo, cerca de Vicenza. Mencionada por él mismo en su tratado, supuso uno de sus primeros ensayos en los que el arquitecto trató de compaginar y hacer convivir sus teorías clásicas con la tradición constructiva de la zona.

El edificio principal huye de cualquier alarde ornamental en favor de la más absoluta simetría, de ahí su severo aspecto exterior caracterizado por dos alas perfectamente simétricas que flanquean un cuerpo central, abierto mediante una loggia accesible a través de una escalinata.

También en las cercanías de Vicenza, Palladio proyectó la Villa Chiericati, encargada por un notable de nombre Giovanni a quien, al mismo tiempo, el universal Andrea diseñó también los planos de un palacio urbano en la propia ciudad de Vicenza. En la Villa Chiericati, planteada hacia 1550, se observa un depurado perfeccionamiento del lenguaje clásico, en el cual, el pórtico de acceso al pabellón principal imita inequívocamente la estructura de los pronaos de los templos de la Grecia Clásica.

En la Villa Cornaro, planteada apenas dos años después en una pequeña localidad de la provincia de Padua por encargo de un adinerado patricio veneciano, Palladio dio un paso más y, respetando rigurosamente sus estrictos ideales de proporción y simetría, se atrevió con una construcción abierta en sus fachadas anterior y posterior por sendos pórticos clásicos en doble altura rematados por sus respectivos frontones triangulares.

Muy característica es también la Villa Badoer, en la localidad de Fratta Polesine. Se trata de un pequeño palacio rural abierto mediante la típica loggia que, de nuevo, evoca el ingreso de los templos griegos clásicos. Sin embargo, en Villa Badoer no es sólo el pabellón residencial lo que centra la atención, ya que dentro del conjunto agrícola-residencial encontramos también un genuino granero de planta curvilínea fruto también de la maestría de Palladio.

Otras villas palladianas relevantes son la Villa Foscari(conocida también como la Malcontenta), la Villa Angarano, laVilla Arnaldi, la Villa Caldogno o la Villa Valmaran, por citar algunas del total de 24 que se le atribuyen al genial arquitecto vicentino de adopción; sin embargo, de todas ellas, destacaremos una en especial que, por sus características, puede decirse que es el verdadero icono de las villas de Andrea Palladio:

Es la llamada Villa Capra , conocida como "La Rotonda", en las afueras de Vicenza. Iniciada en 1566, se trata de un edificio de planta centralizada en torno a un espacio principal circular y cupulado en torno al cual, se suceden en perfecta simetría las distintas estancias, todas ellas rigurosamente inscritas en un área delimitada por una circunferencia imaginaria. A cada una de sus cuatro fachadas y accesibles a través de elegantes escalinatas, abren las consabidas fachadas inspiradas en los pronaos de los templos griegos

Pese a no ser de grandes proporciones en comparación a otras construcciones contemporáneas, La Rotonda es, sin duda, la más elegante y sofisticada de las villas de Palladio, siendo perfectamente reconocible en ella la inspiración en el Panteón de Roma.

Pintura:

Masaccio

Tommaso di ser Giovani di mone Cassai Llamado Masaccio también lo citaban san Giovani Valdarno  nació el 21 de diciembre de 1401  Roma  y falleció 1428 fue un pintor Italiano a pesar de la brevedad de su vida su obra tuvo una gran importancia decisiva de su vida, generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna  ya que eran ebanistas, su madre después de la separación de su padre de volvió a contraer matrimonio con el mercader de especias. Masaccio se trasladó a Florencia entre 1417. De ahí su primera obra asegura es tríptico San Juvenal  de Casia que lleva la fecha  en la tabla central  ya que era una obra desconocida,  pero la pintura se compone de tres tablas: la central representa la virgen con el niño, flaqueados por dos ángeles  y en los paneles laterales aparecen parejas de santos San Bartolomé y San Blas  la pintura esta  de acuerdo con las leyes de la perspectiva.

Paolo Uccello

 (Paolo di Dono; Pratovecchio, actual Italia 1397 Florencia 1475) Pintor italiano. La primera noticia documental que se tiene es de Polo Ucello es de 1412 y lo sitúa en el taller de Ghiberti, donde debió de formarse, aunque no consta que fuera escultor. En 1425 estaba en Venecia trabajando en unos mosaicos para San Marcos que no se conocen.

Su primera obra maestra corresponde al año 1436la obra plasma con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva y también con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva y también la más admirada de Ucello son la tres tablas de La Batalla de San Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde de las armas rotas, lo cadáveres y las patas de los caballos aparecen situados en escenario en mar añado y complejo.

Fran Angélico

Guido o Guidolino di Pietro; Vicchio di Mugello hacia 1395 Roma 1455) Pintor Italiano. No se le atribuye ninguna obra hasta 1420(relicarios para Santa María Novella). Se orientó hacia un arte expresivo instalado en el espacio y baño por la dulce luz florentina que no atenúa en absoluto la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes. Todas  estas cualidades aparecen con gran evidencia en sus  obras fundamentales: Descendimiento (1440) la pintura del beato Angélico sorprende tanto por su calidad técnica como por la profunda devoción religiosa que inspira. Como escribiera Giogio Vasari.

Las tablas realizadas 1420 y 1436 para el convento de San Marcos de Florencia (adoración de los magos, el beso de Judas) se aprecia una progresiva madurez artística que alcanza su mejor nivel en La Anunciación y en dos versiones de la Coronación de La virgen maría. Fran Angélico que nunca abandono su trabaja  fue pintor del convento dominico de Fi.

Sandro Botecelli 

Nació el 1 Marzo de 1445 en Florencia en el seno de una familia humilde de artesanos. Botticeli fue el apodo de su hermano de su hermano mayor Giovanni cuya obesidad provoco que se llamara TONELETE  y por extensión a todos los miembros de su familia, dedico toda su vida a los retratos entre los que destacan: Retrato de Giuliano de Medici( 1475-1476) en la Galería Nacional de Arte  Washington D.C)  La adoración de los Magos que contiene personajes con rasgos  muy parecidos a los de familia de Medici, también pinto temas religiosos principalmente tablas de Vírgenes destacando la Virgen escribiendo el Magníficat y fue llamado a Roma para trabajar en la decoración de Capilla Sixtina del Vaticano donde pintolos frescos Las puertas de Moises, el Catigo de los rebeldes y La tentación de Cristo.

Andrea Mantegna

(Isla de Carturo actual Italia 1431 en Mantua 1506) Pintor Italiano uno de los más grandes pintores del Quattrocentro Italiano vino al mundo  en 1431 en una pequeña localidad de Veneto entre Vicenza y Padua  de orígenes humildes muy pronto quedaría huérfano siendo  criado por su hermana mayor.

Con tan solo 17 años y de una manera no del todo amistosa rompería con Francesco Squarcione  para establecer por su cuenta, reciben así los primeros encargos que les harían ganar una cierta reputación lo que serviría en uno de sus viajes  a Venecia  para unirse en matrimonio con una hija  del  reconocido pintor Giovanni Bellini.

A mediados de los años cincuenta  fue llamado a la corte de los Gonzaga  en Mutua  Para sustituir  Pisanello como pintor de cámara  dedicado desde ese entonces a la mayor parte de su vida al servicio de los diferentes mandatarios mantovanos que fueron sucediéndose.

Una vez establecido  en solitario primeras obras de Mant3engan fueron encargos privados procedentes de la propia ciudad de Padua al jovencísimo  Andrea fue la decoración al fresco de los muros de Cpella degli Ovetari en la iglesia de los Ermitaños.

Leonardo da Vinci

Considerado el paradigma del homo universalis del sabio renacentista versado  en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci(1452-15119) incursiono en campos tan variados como la aerodinámica la hidráulica la anatomía y la botánica considerando también la pintura y la escultura  y la arquitectura, entre otro.  Sus investigaciones fueron en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus  contemporáneos; su producción pictórica en cambio  fue de inmediato reconocida como la de maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael , la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel, de finos y bellos rasgos. Por lo demás, su gran imaginación creativa y la temprana pericia de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro. En el Bautismo de Cristo, por ejemplo, los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.

El joven discípulo utilizaba allí por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura en el trazo y una más profunda penetración en la tela. Además de los extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otros cuadros de su maestro, sus grandes obras de este período son unSan Jerónimo y el gran panel La adoración de los Magos (ambos inconclusos), notables por el innovador dinamismo otorgado por la destreza en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del claroscuro.

Obra que más destaco la Gioconda también conocida como la mona lisa es una obra pictórica del pintor renacentista italiano Leonardo  Dvinci   fue adquirida  por el rey  Francisco I  de Francia a principio del XVI  y desde entonces es propiedad de Estado Frances, el nombre la Gioconda  deriva de la tesis más aceptada  acerca de la identidad de la modelo la esposa de Franceso Bartolomeo de Giocondo que realmente se llamaba lisa Gherandini de donde viene  su otro nombre: MONA( Sñora del italiano antiguo

Miguel Ángel

 (Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica. La creación de Adán (Capilla Sixtina, 1508-1512)

Rafael Zancio

(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía en la composición y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del Renacimiento.

Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discípulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que superó rápidamente a Perugino, como se desprende de la comparación de sus Desposorios de la Virgen con los de este último. Desde 1504 hasta 1508 trabajó fundamentalmente en Florencia, en donde recibió la influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.

De entre sus obras de este período (El sueño del caballero, Las tres Gracias), las más celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestría en la composición y la expresión y la característica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La Madona del jilguero, entre otras obras.

En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano. Aunque contaba sólo veinticinco años, era ya un pintor de enorme reputación. En las habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pintó uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura.

Tintoreto

Venecia, 1518 - id., 1594) Pintor italiano. En la Venecia de la generación posterior a la de Tiziano, las dos grandes figuras de la pintura fueron Tintoretto y el Veronés; mientras que éste se trasladó a la ciudad de la laguna desde su Verona natal, El Tintoretto era veneciano y prácticamente no se movió de la ciudad que lo vio nacer.

Apenas nada se sabe de su etapa de formación, para la cual se apuntan diversos nombres en función de los rasgos estilísticos de sus primeras obras. Lo único seguro es que tenía en la pared de su estudio la frase «el dibujo de Miguel Ángel y los colores de Tiziano», que constituye una muestra clara de sus preferencias estilísticas.

Aunque se estableció por su cuenta en 1539, El Tintoretto no realizó una obra verdaderamente notable hasta 1548 (El milagro del esclavo), siendo aquellos primeros años de mera supervivencia; al parecer, no dudaba en competir deshonestamente con sus rivales para llevarse él los encargos.

Sus obras de mayor alcance son las que realizó entre 1565 y 1587 para la Scuola de San Rocco, que se conservan in situ. Son una serie de escenas de la vida de Cristo en la planta superior y de la vida de la Virgen en la inferior, interpretadas con un gran sentido decorativo y una viveza cautivadora.

Además de estas pinturas, las más apreciadas de su prolífica producción son El lavatorio de los pies y la Última Cena, esta última destacable sobre todo por la novedad de la composición y la iluminación con respecto a los modelos anteriores. La arquitectura, el lujo de los vestidos y las joyas y la ambientación fantástica son rasgos que caracterizan algunas otras de sus obras mayores

Escultura:

Donatello

Fue un artista y Escultor italiano (FLORENCIA ITALIA 1386, 13 de diciembre de 1466). Junto con Alberti, Masaccio, fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno artistas más grandes del renacimiento. Su formación junto a Ghiberti le dejo un importante legado técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrollo un estilo propio basado en la fuerza emocional y un singular sentido del movimiento

Donatello fue hijo de Niccolo di Betto Bardi, un cardador de lana y nació en Florencia,  probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participo en la revuelta de los ciopi un levantamiento popular ocurrido en 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo .el artista fue educado en la casa de la familia Martelli y es cierto que recibió su primera formación en un taller de orfebrería. Entre 1402 y 1404 viajo a roma para estudiar el arte de la antigüedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas. vasari afirma que hacían excavaciones en busca de capiteles , columnas elementos y restos de edificios , su estancia en roma fue definitivapara el completo desarriloo del arte italiano del siglo xv fue durante ese periodo que brunelleschi estudio las medidas de la cúpula del panteón y otras obras de construcciones romanas los monumentos de donetello fueron la expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en ls pintores de esta época.

.El David de mármol para la catedral de Santa María del fiore en Florencia, fue su primera obra  documentada entre 1444 y 1446. En los años sucesivos realizo numerosas obras en mármol, terracota bronce y madera para diversos mecenas y ciudades , regreso a Florencia en 1459 con el encargo de moldear unas placas en bronce para la basílica de san Lorenzo durante su elaboración falleció en diciembre de 1446.

Obras:

El David de bronce

El David de bronce se encuentra en el museo de barrerlo, el pulpito exterior de la catedral de prato la estatua ecuestre de gattamelata en Padua, la maria magdalena penitente en el museo del opera del duomo en Florencia y Judith y holofemes en el palacio vecchio.

Es una escultura de la etapa de juventud de este gran artista .data de 1408 -1409 es de mármol blanco y mide 191 de altura con una base de 57,5x32cm, se conserva en el museo nazionale del Bargelllo en Florencia en la misma habitación que el famoso David de bronce en trabajo de plena madurez del artista.

El trabajo es uno de los primeros atribuibles con certeza a Donatello, que en ese momento, tenía poco más de treinta años, a menudo trabajó para la Opera del Duomo de Florencia. El  encaro era para la galería del coro una escultura octogonal, en torno al altar central, que ahora ya no existe fue desmantelado en el siglo xlx.

 

David  está representado en el momento de la victoria e inmediatamente después de la derrota del gigante Goliat , cuya cabeza se encuentra a sus pies, con la piedra todavía en medio de la frente.

Los brazos son desproporcionadamente largos, pero ya se han incorporado elementos del repertorio clásico, como algún detalle anatómico realista: las manos, el torso, su cabeza coronada de amaranto (símbolo profano). La expresión del rostro es un poco inexpresiva, pero la pose y la actitud parecen expresar el orgullo de su conciencia divina. El desplazamiento del peso sobre la pierna derecha con el torso torcido hacia el lado opuesto, indica la intención para crear un mayor dinamismo con el clásico contrapposto.

Andrea Verrochio

Escultor y pintor florentino, nació en Florencia en 1435.

Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrocchio, de quien tomó el sobrenombre, también como escultor con Donatello y como puntor con Alesso Baldovinetti. Fue director de uan academia en Florencia que llego a conertirse en el principal centro del arte de la ciudad . entre sus alumnos estuvieron Leonardo da vinci Sandro botticello, Lorenzo de credi y peruggino.

Autor del monumento ecuestre de bronce ubicado en el campo de santi giovani de paolo  en Venecia. Sólo pudo hacer el modelo en arcilla de esta estatua, terminada tras su muerte por el escultor veneciano Alessandro leopardi . Otras esculturas en bronce son el David (1470-1472, Museo Nacional del Barguello, Florencia) y amorcillo con un delfin  (c. 1476, para la fuente del patio del Palacio Vecchio, Florencia). Entre sus principales cuadros están el bautismo de cristo (1470, Uffizi, Florencia) y numerosas versiones de la virgen con el niño  (National Gallery de Washington y Metropolitan Museum de Nueva York). 

Andrea verrochio fallesio el 7 de octubre de 1488 en Venecia Obras

Cristo de santo tomas (1467-1483)

La única pintura firmada de Verrocchio es la Virgen con Niños y Santos, en la catedral de Pistoia.

Alrededor de 1465 trabajo en el lavado de la antigua sacristía del san Lorenzo, Florencia entre 1465 y 1467 ejecuto el monumento funerario parala cripta  bajo el altar de la misma iglesia, y en 1472 completó el monumento a Pedro y Juan de Médici en la antigua sacristía. Se le consideraba el pintor más influente de Florencia de su período.

En 1466  la cofradía de mercaderes de Florencia le encargó un grupo en bronce titulado Cristo y Santo Tomás para un nicho externo de la iglesia de Orsanmichele. La obra se colocó allí en 1483. Ideó una composición de dos figuras, con Cristo en el centro del nicho, y el Santo estirado hacia afuera, para evitar una perspectiva frontal rígida y para ayudar al espectador a identificar mejor a los personajes.

Estuvo en Florencia en  un activo y famoso taller, del que salieron tanto esculturas como pinturas y obras de orfebrería; sin embargo, en la actualidad la única faceta de la obra de Il Verrocchio que está bien documentada es la escultura.

 

El bautismo de cristo (1472-1475)

De 1474-1475  es el bautismo de cristo  actualmente conservado en los uffizi  En esta obra fue ayudado por Leonardo da vinci  que por entonces era un joven, quien acabó el paisaje y pintó el ángel de la izquierda, superando en calidad el resto de la pintura. Según Vasari

Este Bautismo de Cristo es la única obra pictórica que se le atribuye con absoluta seguridad.

Luca Della Robbia

Escultor italiano, nacido el 22 de diciembre de 1400 en Florencia, en el seno de una familia de tintoreros (robbia significa "granza" en toscano, palabra que designa a una planta usada para el teñido).

Luca nació en el año 1399 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé en Florencia. Fue educado, conforme a las costumbres de la época, hasta que aprendió no solo a leer, sino también a escribir y contar, como se solía hacer en casi todas las casa florentinas, por sus propios medios. Su padre le colocó, enseguida, para que aprendiera el oficio, en casa del orfebre Leonardo, hijo de Giovanni, considerado, por entonces en Florencia, como el mejor maestro en este arte.

Nacido en el seno de una familia de tintoreros (robbia significa "granza" en toscano, y esta palabra designa a una planta utilizada para teñir), empezó como escultor de mármol y estudió la escultura antigua.

Sus figuras son hermosas, en actitud elegante y graciosa. Entre sus obras más destacadas figuran: cantoria de la catedral de Florencia ", realizada en mármol entre 1431-1438; medallones de camoanille  (1437-1439, la puerta de bronce de la misma Catedral en 1446, tabernáculo para santa María novela  en la Colegiata de Peretola madona con el niño y dos angeles, de la Vía del Agnolo (Museo Nacional del Bargello - Florencia).

Luca della Robbia falleció en febrero de 1482.

Obras

Tondos de la capilla pazzi

Terracota esmaltada, 1440’s, Capilla Pazzi, Santa Croce, Florencia). Se trata de doce medallones que decoran los muros de la capilla realizada por Brunelleschi, y que representan a los doce apóstoles. Decora también las pechinas con las figuras de los cuatro evangelistas, así como la cúpula del pórtico. La atribución a Luca no es definitiva, hay autores que afirman que son del propio Brunelleschi, otros las atribuyen a Donatello y otros a Andrea della Robbia. Pero la atribución más probable es a Luca.

La cúpula del pórtico muestra una decoración a base de tondos florales formando círculos concénticos que rodean un gran tondo central con el escudo de la familia Pazzi.

Giovanni Bellini

Pintor italiano. En la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XV alcanzó especial renombre Giovanni Bellini, impulsor de la escuela veneciana y famoso pintor de madonnas, que creó un lenguaje pictórico basado en la fusión de la figura humana con el paisaje, dando gran importancia a la luz y al colorido.

También llamado Giambellino, nació en el seno de una familia de pintores; su padre, Jacopo, dibujante y discípulo del florentino Gentile da Fabriano, desempeñó un importante papel como introductor de la estética renacentista en Venecia. Su hermano Gentile fue un importante retratista que colaboró con él en la decoración del palacio ducal e incluso viajó a Constantinopla a retratar a su sultán.

Las primeras obras de Bellini, realizadas con la técnica del temple, salieron del taller paterno, lugar de aprendizaje, trabajo y formación hasta que marchó a Padua, hacia 1460. Allí conoció al pintor Andrea Mantegna, su futuro cuñado, de quien aprendió a dominar el dibujo, como puede verse en Oración del huerto de los olivos, y a quien a su vez enseñó la luz de la escuela veneciana. Bellini era por entonces un gran paisajista, virtud que transmitió años después a los discípulos de su taller. Hacia mediados de la década de 1470 pintó el famoso políptico de San Vicente Ferrer, en la iglesia de los Santos Juan y Pablo de Venecia. En esos años murió su padre, cuyo taller dirigió desde entonces Giovanni.

La llegada a Venecia del pintor siciliano Antonello da Messina, conocedor de la técnica del óleo utilizada en Flandes por Jan van Eyck, permitió a Bellini profundizar en aquélla y desarrollar mayores virtuosismos que con la utilización del temple, como en su Transfiguración del museo napolitano de Capodimonte. A principios del XVI, su relación con discípulos como Tiziano lo hizo suavizar su pintura, perdiendo los rasgos angulosos de Mantegna (Madonna de Brera, en Milán). Murió en 1516, en su ciudad natal, dejando en marcha la escuela veneciana, de amplia resonancia durante todo el Cinquecento.

Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyo a su padre Jacobo, su hermano gentile y su cuñado Andrea Mantenga. Está considerado como un artista que revoluciono la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo, más sensual y colorista. Gracias al uso de puntura al óleo clara y de secado lento creo tintes intensos y ricos y sombras detalladas.

Obras

Cristo muerto apoyado por dos angeles  c. 1480-85. Óleo sobre tabla. 83x67.5 cm. Gemäldegalerie, Berlin, Alemania

Dogo Leonardo Loredan. 1501. Temple sobre tabla. 61.4x de 45 cm. La National Gallery, Londres, Reino Unido.

Joven mujer con un espejo. 1515. Óleo sobre lienzo. Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

Giorgone

Más conocido como giogione fue un pintor italiano del alto renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya cerrera quedo interrumpida por su temprana muerte con poco más de 30 años.

Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo, aunque sólo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó también varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la historia del arte europe.

Su talento fue pronto reconocido, según los documentos de la época, como demostraría el hecho de que en 1500, cuando sólo tenía veintitrés años (según la cronología que da Vasari), fue elegido para pintar los retratos del dux Agostino Barbarigio y del condotiro consalvo ferrante.

En 1504, le fue encargado un retablo en memoria de otro condotiero, Matteo Constanzo, para la catedral de su ciudad natal, Castelfranco. En 1507 recibió, por orden del consejo de los Diez, libramiento de pago por un cuadro (hoy perdido)por la decoración de la nueva sala de audiencias de palacio ducal.

Obras

El juicio de salomón

Cuadro que está en la galería uffizi. Representa el relato bíblico del juicio del rey Salomón y las dos mujeres que reclamaban al mismo bebé. Se considera una de sus primeras obras, por presentar vacilaciones en el uso de la luz y el color y la composición un tanto confusa. (c.1500)

La tempestad

Ha sido llamado el primer paisaje de la Historia del Arte occidental. El significado de la escena no es claro, pero su maestría es evidente. Representa a un soldado y a una mujer desnuda dando el pecho a un niño, separados por un arroyo. Al fondo se ve una ciudad y en el cielo la tormenta que su título indica. La multitud de símbolos que tiene el lienzo ofrece muchas interpretaciones pero ninguna lo suficientemente satisfactoria.

Las teorías que apuestan a la dualidad hombre, mujer ciudad-campo) han ido decreciendo al comprobar en un estudio radiográfico, que el hombre era originariamente una mujer desnuda sentada. El tema parece un mero pretexto para la realización de un ejercicio de imaginación creadora; este cuadro, de colores fríos y saturados, ejerció una gran influencia en la pintura posterior.

Tiziano

Fue un pintor italiano del renacimiento uno de los mayores exponentes de la escuela veneciana.

 Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable, con ochenta y seis años. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione.

La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República.

Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico, el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período, como La bacanalo Baco y Ariadna. Por entonces, Tiziano se reveló también como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto, en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados, captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición.

Hacia 1530, perdió a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto emocional que ello le causó, su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos dinámicas, más pausadas, y hacia colores mucho más claros y complementarios en lugar de contrastados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo que le permitió recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia, monarcas a los que retrató en obras magistrales. Después del primer retrato de Carlos uno el emperador quedó tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombró pintor de la corte. También los príncipes italianos solicitaron sus servicios, y así para el duque de Urbino pintó la famosa Venus de Urbino, de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento.

Obras:

Le llevó a Tiziano dos años (1516-18) completar la Asunción de la Virgen de Santa María dei Frari, cuya dinámica composición triangular y viveza de colores lo convirtió en el más clásico de los pintores fuera de Roma. 

La Bacanal, (1518-19): Formó parte de la trilogía de las Bacanales encargada por Alfonso I de Este para su castillo de Ferrara. En el pentagrama que aparece junto a las muchachas se puede leer escrito en francés antiguo: "Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber" (Museo del Prado). 

Corregio

Antonio Allegri da correggio

Pintor italiano:
fecha de nacimiento agosto de 1489 en Correggio (Italia).

Fecha de la muerte 5 de marzo de 1534 corregio (Italia).

Cursó estudios de pintura junto a un tío suyo y a Francesco Bianchi-Ferrari en Módena. Muy influenciado por Andrea Magtena y Leonardo Da Vinci . Dotado de una gran habilidad para el tratamiento del claroscuro.

En el año 1518 comenzó a vivir en Parma, ciudad donde pintó su primera serie de frescos en la bóveda del convento de San Pablo, conocidos con el nombre colectivo de Diana volviendo de la caza. Entre 1520 y 1524 trabajó en los frescos de La ascensión de Cristode la cúpula de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma.

En torno a 1530, y tras la muerte de su esposa, regresó a Correggio. Sus trabajos se caracterizan por desnudos sensuales, el manejo de los escorzos y la originalidad en el tratamiento de la perspectiva. Se conservan alrededor de 40 telas, todas ellas de tema religioso o mitológico. Una de sus obras maestras, Noli me tangere (c. 1525), se puede ver en el museo del Prado de Madrid.
Correggio falleció en su pueblo natal el 5 de marzo de 1534. 

Obras:

La asunción de la virgen

Se trata de un fresco ejecutado sobre la cúpula de la catedral de Parma Italia, la cual tiene unas dimensiones de aproximadamente 11 metros de diámetro data de los años 1526 y 1530 el contrato para realizar este fresco fue en noviembre de 1522

Tiene una técnica de pintura al fresco, un estilo manierismo, el tamaño es de 10,93x11, 95m y la localización es en la catedral de Parma Italia.